014
La mirada exterior des de la mirada interior (Diane Arbus)

Petr Tausk (1) defineix les fotografies de Diane Arbus com a retrats psicològics. Des de la narrativa visual les seves fotografies aporten una “inquietud” visual, tant pel contingut (2) com per l’estètica de les imatges.
Als anys seixanta, Arbus recorria Nova York per seleccionar els personatges que volia retratar. Les seves fotografies manifesten la seva mirada interior (a la recerca de persones estrafolàries i de temes tabús) i la seva mirada exterior (a la cerca de l’expressió de les persones i amb una composició fotogràfica propera a la simetria).
Susan Sontag (3) explica que l’amargor que transmeten les imatges d’Arbus és un reflex del seu estat anímic, que la va conduir a posar fi a la seva vida l'any 1971, quan tenia quaranta-vuit anys.
Paraules Clau
Referències
Textos
- 1. Tausk (1978). Historia de la Fotografía en el siglo XX: De la fotografía artística al periodismo gráfico. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, S.A. ( Títol original: Die Geschichite der Fotografie im 20. Jahrhundert. Von der Kunstfotografie bis zum Bildjournalismus)
- 2. Sontag, S. (1981). Sobre la Fotografia. Barcelona: Edhasa. ( Títol original: On Photography ). P. 43-44.
“El aspecto más asombroso de la obra de Arbus es que parece haberse enrolado en una de las empresas más vigorosas de la fotografía artística —concentrándose en víctimas, en infortunados—pero sin el propósito compasivo que presuntamente debería perseguir dicho proyecto. Su obra muestra gentes patéticas, dignas de lástima, y también repulsivas, pero no suscita ningún sentimiento de compasión”.
- 3. Sontag, S. (1981). Sobre la Fotografia. Barcelona: Edhasa. ( Títol original: On Photography ). P. 49-50.
“Estoy segura de que no hay límites”, escribió Diane Arbus. “Dios sabe que cuando las tropas empiezan a avanzar sobre ti te aproximas de veras a esa sensación de pánico que por cierto puede liquidarte”. Retrospectivamente, las palabras de Arbus describen una especie de muerte en combate: tras haber trasgredido ciertos límites cayó en una emboscada psíquica, víctima de su propio candor y curiosidad. En la vieja saga del artista, cualquier persona que tenga la temeridad de pasar una temporada en el infierno se arriesga a no regresar con vida o a volver psíquicamente dañado”.
Imatges
- Public Delivery [en línia]. Diane Arbus’ iconic Twins photo - What is the story behind it?. Disponible a: < https://publicdelivery.org/diane-arbus-twins/ > (Data Consulta: 19 de març de 2021)
- Princeton University. Art Museum [en línia]. A Young Man in Curlers at Home on West 20th Street, New York City, 1966. Disponible a: < https://artmuseum.princeton.edu/collections/objects/13412?qt-object_data=3 > (Data Consulta: 19 de març de 2021)
- El País [en línia]. Diane Arbus, directa al corazón. Disponible a: < https://elviajero.elpais.com/elviajero/2012/07/04/actualidad/1341393694_683373.html > (Data Consulta: 19 de març de 2021)