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Definition and Blurring in Pictorial Abstraction (P. Mondrian, M. Rothko & F. Bacon)

Piet Modrian. 1920 / Mark Rothk. 1949 / Francis Bacon. 2009
Piet Modrian. 1920 / Mark Rothk. 1949 / Francis Bacon. 2009

During the 19th century, a discussion emerged regarding the role of realism (1) in painting versus photography. In the 20th century, artists explored various levels of abstraction (2), emphasising freedom in their work. Some pursued abstraction derived from real objects and subjects, while others created entirely abstract compositions without any ties to reality. Some painters defined outlines and colours with great sharpness, while others blurred the lines of separation between shades.

Numerous authors (3) and styles of the Abstract aesthetic can be cited. Malevich (4), for example, used the golden ratio (5) with defined profiles. Mondrian designed geometric compositions with sharp edges. Rothko created compositions with an expressionist aesthetic and unclear boundaries. Bacon represented blurred subjects with a mimesis of camera movement in photographic capture (6).

Keywords

Abstract aesthetic Sharpness

References

Texts

  • 1. Scharf, A. (1994). Arte y fotografía. Madrid: Alianza Editorial, S.A. (Títol original: Art and Photography ) P. 132.
    “Entre 1850 y 1859 apareció en Francia una “escuela” realista que propugnaba una objetividad histórica tan extremada que solo con la cámara fotográfica era posible. Durante este mismo período, los fotógrafos trataron de dar a sus imágenes los atributos espirituales y las cualidades subjetivas que normalmente se relacionan con la pintura. La coincidencia de tan anómalas ideas tenia forzosamente que turbar conceptos anteriores sobre el arte y la fotografía, y provocó una inundación de improperios que, a su vez motivaron una investigación sobre la naturaleza del arte y la realidad en relación con la fotografía”.
  • 2. Arnheim, A. (1979). Arte y percepción visual: Psicología del arte creador. Madrid: Alianza Editorial, S.A. (Títol original: Art and Visual Perception: A Psychology of the Creative Eye ) P. 166.
    “Los niveles de abstracción. Una dimensión en la que el artista puede ejercitar su libertad es el grado de abstracción que emplee para representar su tema. Puede hacer una réplica del aspecto interior del mundo material con la fidelidad meticulosa del pintor de trompe l’oeil, o bien, como Mondrian y Kandinsky, trabajar con formas enteramente no miméticas, que reflejan la experiencia humana mediante la pura expresión visual y las relaciones espaciales. Dentro del ámbito figurativo, muchos estilos de producción de imágenes se limitan a retratar las cosas naturales con sólo unos pocos rasgos estructurales”.
  • 3. Suàrez, A; Vidal, M. (1989) Història Universal de l’Art: El segle XX. Volum IX Barcelona: Editorial Planeta.
  • 4. National Geographic (2014). La Divina proporción: El lenguaje matemático de la belleza. Barcelona: RBA Libros, S. A. P. 112.
    Kazimir Malevich. Suprematist composition. 1915.
  • 5. Corbalan, F. (2010) La Proporción áurea: El lenguaje matemático de la belleza. Barcelona: RBA Libros, S.A.
    #085. La geometria en l’art i en l’arquitectura: la proporció àuria/ Geometry in art and architecture: the golden ratio
  • 6. 042 La descontextualització de l’objecte i el moviment del subjecte / The decontextualisation of the object and the movement of the subject

Images

  • Suàrez, A; Vidal, M. (1989). Història Universal de l’Art: El segle XX. Volum IX Barcelona: Editorial Planeta. P. 207.
  • Cirlot, L. (1993). Història Universal de l’Art: Volum Últimes Tendències. Barcelona: Editorial Planeta. P. 80.
  • Museo del Prado (2009). [en línia]. Francis Bacon. Disponible a: < https://www.museodelprado.es/actualidad/noticia/francis-bacon/d4ceacea-45cc-43a1-90c6-28b4e80ad007 > (Data Consulta: 3 de gener de 2024)