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Sharp Chromatism vs. Sfumato (Rafael & Leonardo da Vinci)
The evolution of visual communication before photography illustrates the development of the realist aesthetic. During the Italian Renaissance (1), depicting images with varying degrees of sharpness in portrait outlines or pictorial scenes was integral to the artists’ unique styles (2).
For instance, Raphael and Leonardo da Vinci, along with their studios, stood out as major cultural figures (3) of their era. Both aimed for the utmost pictorial excellence, focusing on the expressiveness of their subjects’ faces and achieving maximum realism in both outdoor and indoor scenes. Nevertheless, a significant distinction existed in how they approached the sharpness of the profiles in their subjects and objects.
Raphael (4) excelled in perspective control and perfected the contours of visual elements. In contrast, Leonardo (5) was recognized for blending profiles using the sfumato technique and his fascination with the links between art and science. Early photography would have resembled Leonardo's approach, but modern digital images, enhanced by edge processing algorithms, can now mimic Raphael's style.
Keywords
References
Texts
- 1. Arnheim, A. (1979). Arte y percepción visual: Psicología del arte creador. Madrid: Alianza Editorial, S.A. (Títol original: Art and Visual Perception: A Psychology of the Creative Eye) P. 155.
“[…] los artistas del Renacimiento practicaron la nueva técnica de la proyección fiel no sólo por rendir tributo al ideal de un realismo con marchamo científico, sino también por la inagotable variedad de aspectos que por este sistema se podía obtener de los objetos naturales, con la correspondiente riqueza de interpretación individual ”.
- 2. 043 La definició i la difuminació en l’abstracció pictòrica/ Definition and blurring in pictorial abstraction
- 3. Hernández Perera, J. (1988). Història Universal de l’Art: Renaixement (II) i Manierisme. Volum VI Barcelona: Editorial Planeta.
- 4. Kemp, M. (2000). La Ciéncia del Arte. La óptica en el arte occidental de Brunelleschi a Seurat. Madrid: Akal Ediciones (Títol original: The Science of Art). P. 79-80.
“Antes de 1550, en la Italia del siglo XVI, la historia de la perspectiva no se ocupa de los aspectos nuevos de esta ciencia, sino de los métodos nuevos de realización. Prácticamente, todos los métodos nuevos se adoptaron o inventaron en el estudio de un artista, Rafael Santi […] definimos a Rafael como soberbio conductor de vehículo de la perspectiva, más que como “innovador ingeniero científico”. […] Rafael no hizo ninguna contribución a las bases ópticas y geométricas de la perspectiva pictórica, pero, en cambio, mostró sin ninguna duda cómo se puede desarrollar su potencial de una variedad de formas casi desconcertante”.
- 5. Scharf, A. (1994). Arte y fotografía. Madrid: Alianza Editorial, S.A. (Títol original: Art and Photography ) P. 222.
“No es ninguna casualidad que Leonardo da Vinci nos legara una breve pero detallada descripción de la cámara oscura, con su correspondiente boceto. Con Leonardo se inicia una época en que el arte ya no busca sus sistemas de relación en un mundo imaginario, trascendental, sino en la realidad visible. Y una época de este tipo estaba obligada a captar este mundo visible de una forma objetivamente racional. La Edad Moderna se inicia bajo el signo de la identidad entre el arte y la ciencia, entre la creación y la investigación ”.
Images
- Hernández Perera, J. (1988). Història Universal de l’Art: Renaixement (II) i Manierisme. Volum VI. Barcelona: Editorial Planeta. P.124.
- Hernández Perera, J. (1988). Història Universal de l’Art: Renaixement (II) i Manierisme. Volum VI. Barcelona: Editorial Planeta. P. 134.
- Hernández Perera, J. (1988). Història Universal de l’Art: Renaixement (II) i Manierisme. Volum VI. Barcelona: Editorial Planeta. P. 118.
- Hernández Perera, J. (1988). Història Universal de l’Art: Renaixement (II) i Manierisme. Volum VI. Barcelona: Editorial Planeta. P. 117.