Reflexions: índex
Els posts es poden llegir de manera seqüencial, segons la línia temporal en què s'han escrit, amb la interrelació conceptual entre ells de l'1 al 100, o a partir dels diferents apartats: influències, perspectives, vivències o mitjançant paraules clau. D'altra banda, també es poden llegir i visualitzar com a entitats independents, ja que cadascun té una identitat pròpia.
Pàgina 1
- 001 L’aprenentatge de la fotografia (Pere Formiguera i Jean A. Keim)
- 002 La descripció de l’image management (Joan Fontcuberta i Nathan Lyons)
- 003 Pioners en les noves etapes de la imatge (Dürer, Daguerre i Sutherland)
- 004 Fotografia, Pintura i CGI (Johannes Vermeer, Marc Riboud i Final Fantasy)
- 005 Del dibuix a l’art digital
- 006 Pokémons Go i l’instant decisiu
Pàgina 2
Pàgina 3
Pàgina 4
- 019 El còmic i el signe icònic (Scott McCloud)
- 020 La mínima iconicitat en la novel·la gràfica (Nadia Hafid)
- 021 El crit, l’expressió de la mirada interior (E. Munch, A.Pont, T. Casassas)
- 022 El còmic i les ciències socials (Carlos Sporttorno i Guillermo Abril)
- 023 L’aventurer i el treball interprofessional (Corto Maltese, Hugo Pratt i Carlos Saldi)
- 024 El perspectivisme i la metàfora visual (Picturing the Mind)
Pàgina 5
Pàgina 6
- 031 L’escenografia analògica
- 032 L’evolució de las ciutats i la fotografia (Charles Marville i Gabriele Basilico)
- 033 La fotografia com escenografia de la ciutat
- 034 Les ciutats invisibles
- 035 Imatge de ciutat i les pantalles interactives
- 036 Imatge de ciutat i les seqüències icòniques (La columna de Trajà i la columna Vendôme)
Pàgina 7
- 037 Fotografia i ciències polítiques (La caiguda de la columna de Vendôme)
- 038 La localització analògica del passat (Institut Lumière i Julen Knez)
- 039 Utopia i comunicació visual (El maig del 68 i la guerra del Vietnam)
- 040 Imatge de publicitat i moda (Amnistía Internacional)
- 041 La nitidesa en la llum i en la foscor (Hiroshi Sugimoto, Yoshio Shiratori i Tadao Ando)
- 042 La descontextualització de l’objecte i el moviment del subjecte (A. Siskind, A. Müller-Pohle i F. M. Neüsuss)
Pàgina 8
- 043 La definició i la difuminació en l’abstracció pictòrica (P. Mondrian, M. Rothko i F. Bacon)
- 044 El cromatisme nítid vs. l’sfumato (Rafael i Leonardo da Vinci)
- 045 La metàfora visual de la nitidesa
- 046 La màxima nitidesa en la fotografia analògica (Ansel Adams i Minor White)
- 047 Geometria Òptica, Frontalitat i Fotografia
- 048 El pla inclinat i la nitidesa en la fotografia analògica
Pàgina 9
- 049 L’evolució de la comunicació visual de l’arquitectura (Alex Roman i Zaha Hadid)
- 050 El canvi en les grans produccions fotogràfiques (Armstrong White i EGM)
- 051 La imatge fotogràfica com a font d’il·luminació (Mnactec & IBL)
- 052 L’Holografia i la Realitat Augmentada (Her i Pokémon Go)
- 053 Cultura Visual i Pokémon Go
- 054 Art Digital, fotografia i CGI (Peter Weibel i Michael Jostmeir)
Pàgina 10
- 055 Comunicació visual d’un espai tridimensional (Zaha Hadid i The Beginner’s Guide)
- 056 La imaginació matemàtica en la creació visual (M.C. Escher i Monument Valley)
- 057 El punt, la mínima expressió visual (Joan Miró, Hervé Tullet i Two Dots)
- 058 Els núvols i la imatge aleatòria
- 059 La imaginació i la fantasia visual en l’infància (Charlie Brown i Mafalda)
- 060 Les imatges de núvols i els equivalents emocionals (Alfred Stieglitz i Minor White)
Pàgina 11
- 061 La metàfora visual de l’intangible
- 062 La semiòtica visual de la pluja
- 063 La Poesia Visual (Joan Salvat-Papasseit, Joan Brossa i Chema Madoz)
- 064 La representació de l’espai i el temps en una imatge plana (Picasso, David Hockney i Enric Miralles)
- 065 La bellesa de la geometria i l’abstracció visual (al-Andalus i M.C.Escher)
- 066 Ciència i tecnologia en l’abstracció visual (Man Ray, Pierre Cordier i Jared Tarbell)
Pàgina 12
- 067 El mosaic fotogràfic analògic
- 068 La planxa de contacte i la poesia visual
- 069 La narrativa en colors, sense paraules
- 070 La fotografia, el canvi de paradigma visual (H. Fox Talbot i C. Baudelaire)
- 071 La llum Rembrandt en la fotografia (Rembrandt Harmenzoon van Rijn i Gaspard-Félix Tournachon)
- 072 La qualitat de la llum (Johannes Vermeer i Caravaggio)
Pàgina 13
- 073 La il·luminació i la proporcionalitat numèrica (Velázquez)
- 074 Les interrelacions visuals en la història de l’art (Étienne Jules Marey, Marcel Duchamp i Gjon Mili)
- 075 El llenguatge cinematogràfic i la imatge interactiva (The Last of Us)
- 076 Evolució de la posició del punt de vista (Eugène Delacroix i Assassin’s Creed)
- 077 El fotomuntatge i la maqueta generada per ordinador (Albert Speer, John Heartfield i The Man in the High Castle)
- 078 La maqueta analògica/digital (Carl Warner)
Pàgina 14
- 079 La instantània creada, la instantània trobada
- 080 El sumatori de llums
- 081 Línies de foc i taques de llum
- 082 La utilització de la mort, art conceptual i publicitat (Jana Sterbak, Hermann Nitsch i publicitat de United Colors of Benetton)
- 083 La utilització de les deixalles, art conceptual i publicitat (Joseph Beuys i publicitat de WWF)
- 084 El record fotogràfic de l’art efímer (Christo and Jeanne-Claude, J. Plensa i R. Smithson)
Pàgina 15
- 085 La geometria en l’art i en l’arquitectura: la proporció àuria (El número phi i la successió de Fibonacci)
- 086 Les il·lusions visuals i les il·lusions metafísiques (MEV)
- 087 La protofotografia (Jan Van der Heyden)
- 088 Punt de vista i il·luminació en la comunicació visual de l’arquitectura (COAC BCN)
- 089 La imatge panoràmica digital (L'illa Diagonal, Barcelona)
- 090 L’instant decisiu en la fusió d’imatges
Pàgina 16
- 091 Les imatges panoràmiques com a espectacle (R. Barker i Poor Things)
- 092 El videomapatge i l’espai tridimensional (Kim Simonsson i Pantocrator, Sant Climent de Taüll)
- 093 Arquitectura utòpica i El ventre de l’arquitecte (Étienne-Louis Boullée i Peter Greenaway)
- 094 La composició dins i fora de la regla dels terços (Breaking Bad i Mr. Robot)
- 095 Comunicació visual i el transhumanisme (Black Mirror i Years&Years)
- 096 L’evolució del 3D i 4D en la imatge electrònica (Electra)
Pàgina 17